Tableau Ancien Portrait Fouché XVIIIe Siècle Huile Sur Toile 1 Pièce
Tableau Ancien Portrait Fouché XVIIIe Siècle Huile Sur Toile 1 Pièce. Cette fiche produit a été automatiquement traduite. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Nicolas Fouché, ou Foucher (Troyes, 1653 - Paris 1733) attribuable. Portrait de Marie Thérèse de Bourbon (Paris, 1666 - Paris, 1732), princesse de Conti.
Huile sur toile 73 x 59 cm. Dans un cadre doré 88 x 74 cm. La jeune et jolie fille représentée dans ce tableau est la princesse française Marie-Thérèse de Bourbon-Condé (1666 - 1732), également connue sous le nom de princesse de Conti suite à son mariage avec Francesco Luigi di Borbone-Conti. Membre direct de la dynastie royale française, il est né à Paris d'Henri III Jules de Bourbon-Condé (prince de Condé) et d'Anne Henriette du Palatinat. La belle noble est ici immortalisée de dos, le torse tourné, tandis qu'elle regarde directement le spectateur.
On admire ses traits délicats, caractérisés par un teint blanc et des joues légèrement rougies par le maquillage d'où se détachent les grands yeux sombres. Les cheveux, bruns et bouclés, sont rassemblés dans une coiffure complexe typique de la cour française de l'époque, agrémentée d'un ruban rouge noué entre les mèches, laissant tomber une longue boucle douce sur l'épaule gauche. La princesse porte une robe décolletée en soie blanche brillante, qui reflète vivement la lumière en créant des drapés doux, avec des manches larges et un décolleté généreux, resserré à la taille par une ceinture bleu clair. La manche est finement froncée sur l'épaule par un précieux fermoir sombre, peut-être un camée, et se termine sur le bras par une très fine broderie de dentelle. Comme cela arrivait souvent aux dames de la haute noblesse douées d'une grande beauté, elle devint le sujet des portraitistes les plus célèbres de la cour de France entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, parmi lesquels Nicolas de Largillière, François de Troy, Hyacinthe Rigaud et Pierre Mignard.Ce dernier réalisa le portrait officiel, et peut-être le plus connu, en 1691, aujourd'hui au Musée de Port-Royal Imm. A cette illustre liste de noms, il faut ajouter celui de l'auteur de notre toile, Nicolas Foucher (Troyes, 1653 - Paris 1733), portraitiste phare de l'école française de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle.
Il a effectué une grande partie de sa carrière à Paris, élève puis collaborateur de Pierre Mignard, héritant du maître les modèles graphiques avec ces caractéristiques stylistiques caractérisées par une grande grâce et délicatesse. Connu également pour avoir représenté la Princesse, Fouché s'est par exemple vu attribuer un portrait raffiné de trois-quarts dans lequel la princesse porte une robe bleue et tient des marguerites à la main (Image 2). Ce tableau est historiquement similaire et reflète, dans le style et la pose, les modèles graphiques de Mignard, à tel point que les deux attributions ont souvent été confondues sur le marché des antiquités. Bien que ses ouvres soient relativement rares, elles démontrent une maîtrise du raffinement décoratif qui, à la suite de Mignard, se démarque de la rigidité monumentale d'autres contemporains (comme Charles Le Brun), privilégiant des lignes sinueuses, des transitions nuancées et un rendu des tissus extrêmement fluide et soyeux. A titre de comparaison on peut citer le portrait de Marie de Lorraine et de sa sour cadette Carlotta de Lorraine (photo 3), où les traits de la première représentée sont des images miroir du tableau en question : on retrouve les traits raffinés ainsi que la pose du visage, de trois quarts et légèrement incliné.Les sujets de Fouché se distinguent en effet par un classicisme inimitable et extrêmement gracieux, connu à l'époque sous le nom de mignardise (littéralement « gracieux » ou « gracieux »), où les visages présentent des traits idéalisés, des expressions sereines et des teints clairs et lisses, destinés à plaire et ennoblir l'aristocratie parisienne. Bon état de conservation, petites restaurations et retouches éparses. Le tableau est placé dans un cadre rectangulaire riche et élaboré en bois doré, finement sculpté de motifs floraux, de guirlandes et de volutes géométriques aux angles.
L'ouvre est vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une carte iconographique descriptive. Nous prenons en charge et organisons le transport des ouvres achetées, tant pour l'Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Contactez-nous pour tout renseignement, nous nous ferons un plaisir de vous répondre. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'ouvres.
Ce tableau est historiquement similaire et reflète, dans le style et la pose, les modèles graphiques de Mignard, à tel point que les deux attributions.